About Viet Film FestPast FestivalsFestival InfoAccreditationMoviesSpecial ProgramsSupportPressMedia Center

Feature,Narrative,

Produced in Vietnam | 2017 | 93 min

Language: Vietnamese (with English subtitles)


Sun Oct 14 at 3:40pm-5:50pm

SET 15: THE WAY STATION

In Attendance: Anh Pham Thi Hong (Director), Pham Hong Phuoc (Lead Actor), Ngoc Thanh Tam (Lead Actress)

Buy Ticket Buy All Access Pass See Screening Guide
*

*

*

*

*

Synopsis

Synopsis by Eric Nong

Phước (Phạm Hồng Phước) is a young man who finds work at a restaurant specializing in goat meat. The restaurant, with its century-old architecture và ramshackle condition, houses secrets and burning passions behind its walls. The quái dị (Hoàng Phúc Nguyễn) wields a laconic dominance over his restaurant domain, which also includes his pretend wife Xiếm Hoa (Ngọc Hiệp), daughter Chu (Ngọc Thanh Tâm), and Phước’s co-workers Miên (Nhan Phúc Vinh) and Ahmed (Hoàng Nhân). Phước, during and after work, talks privately with Chu – whose access to lớn others outside her second-story room is strictly controlled by her father. Intensifying the drama is a love triangle between Chu, Phước, và Miên that ruptures the façade of an obeisant workplace that Chu’s father is trying to lớn establish.

Bạn đang xem: Đảo của dân cư ngụ

An established actress in Vietnam, The Way Station is Hồng Ánh’s directorial debut. It is a deliberate film that explodes into glimpses of physical, psychological, & sexual violence as Chu’s father loses control of his employees and his family. The austere cinematography by Lý Thái Dũng and dominance of grays, blacks, or glares of electric lighting in the restaurant reflects the father’s rigidity and the separation of the living quarters. This is in stark contrast to the agitated feelings found within. Numerous shots linger over scenes, capturing an idea within the dialogue or a physical action without cuts. The use of mood lighting, combined with old Vietnamese songs, recalls Wong Kar-wai’s films – particularly Days of Being Wild (1990) and In the Mood for Love (2000).

Not suitable for younger audiences


Tóm Lược Nội Dung

Gã trai trẻ Phước (Phạm Hồng Phước) tìm được việc có tác dụng trong một quán nạp năng lượng chuyên về làm thịt dê. Tiệm ăn, với phong cách thiết kế cổ và tình trạng xập xệ, tiềm ẩn những bí mật gia đình, và các khao khát cháy phỏng phía sau những bức tường chắn của nó. Ông công ty (Hoàng Phúc Nguyễn) giữ vị trí kẻ thống trị trong tiệm ăn, trong đó còn tồn tại Xiếm Hoa (Ngọc Hiệp) vợ ông, Chu (Ngọc Thanh Tâm) phụ nữ ông, Miên (Nhan Phúc Vinh) người làm phổ biến với Phước, cùng Ahmed (Hoàng Nhân). Trong cùng sau giờ đồng hồ làm, Phước hay chuyện trò riêng cùng với Chu – tín đồ mà việc tiếp cận với những người khác bên phía ngoài căn chống trên gác của cô ấy bị phụ thân cô kiểm soát và điều hành nghiêm ngặt. Tình yêu tay tía giữa Chu, Phước với Miên làm tạo thêm kịch tính, đồng thời có tác dụng rạn vỡ bề ngoài của nơi làm việc có trơ trẽn tự mà bố Chu cố gắng tạo lập.

Xem thêm: Thế Giới Phương Tiện - Bảng Giá Xe Ô Tô Tháng 12 Năm 2021

Đảo Của Dân ngụ cư là phim nhiều năm đầu tay của Hồng Ánh, diễn viên lão luyện Việt Nam. Một tập phim chậm rãi bùng nổ với đa số khoảnh khắc bạo lực thân thể, trung tâm lý, và tình dục trong khi ba Chu mất kiểm soát điều hành đối với người làm với gia đình. Phần hình hình ảnh mộc mạc vì chưng Lý Thái Dũng phụ trách với sự thống lĩnh của color xám, black hay ánh đèn điện vào quán nạp năng lượng phản chiếu sự cứng rắn của người phụ vương và sự phân chia rẽ các không gian sống. Điều này trọn vẹn tương phản với những cảm hứng mãnh liệt được tìm kiếm thấy trong đó. Nhiều cú máy kéo dài trong các cảnh, nắm bắt một phát minh trong lời thoại hay như là 1 hành động rõ ràng mà không trở nên cắt. Câu hỏi sử dụng ánh sáng tâm trạng, kết phù hợp với các bài xích hát Việt cũ, gợi lưu giữ tới các bộ phim của Wong Kar-wai – đặc biệt là Days of Being Wild (1990) với In the Mood for Love (2000).


Director"s Biography

Hong Anh is one of the most popular faces of the Vietnamese film industry for the past trăng tròn years. She played the leading role in many films that were well acclaimed by critics: Moon at the Bottom of the Well (2008), Sleepwalking Woman (2003), Deserted Valley (2002), Sandy Lives (1999), nhì Nguyet (1998) …. She won many awards for her acting at national và international film festivals: Best Leading Actress at Dubai International Film Festival (2008), Best Supporting Actress at Asia-Pacific Film International Festival (2000), Golden Lotus Awards for Best Leading Actress at three consecutive Vietnam’s National Film Festival.In 2013, Hong Anh made a surprise to lớn the film industry as a producer for blue Productions’ first film, Duong dua – The Race (2013). The film was very well received by critics. Xanh Productions, where Hong Anh is the General Director of Ho chi Minh branch, was also known as the distributor of the documentary Madam Phung’s Last Journey (2014) which got a big wave of cinemagoers. At the same time, Hong Anh always supports and encourages many young Vietnamese filmmakers, especially in short films.The Way Station has been Hong Anh’s dream project for the past 10 years. It is her first feature film as a director. The Way Station won Best Film at Asean International Film Festival & Awards – AIFFA 2017 và Special Jury Award at Eurasia International Film Festival 2017. Hong Anh also got nominated as Best Director at Asean International Film Festival & Awards – AIFFA 2017.

Director"s Statement

The over 100 years old house in a dated Eastern style, with high cracked walls, the great and gloomy depth of the house created by the lights reflected from the black wooden pillars, all these will remind you of an old prison. In that house, all the souls from different places gathered, struggled, và fought to live while searching for freedom. The house has witnessed & understood many ups và downs in the lives of the people who came past here. Having chosen an antique house as the main location for the film at a thought-provoking and unstable time in Vietnam (1995-2000), when the material value had been put on first, I want to emphasize on the loneliness và anarchy in the spiritual lives of the characters, which make them more selfish & confined in their own little individual islands. I am haunted by their solitude – the people who gathered from everywhere, strangers who encoutered in a crumbling space, stiffling, mixed with the reek of blood, the deliciousness of food, the lust for sexual desire… They revolved within that space to live, khổng lồ love, khổng lồ loathe, and to despair. They are isolated because of the lack of sharing, the jealousy, and the obssession to control someone’s happiness. All the surpression và frustration are completely contradictory lớn the simple dream of being free. My characters are often constrained themselves to the rules they create. That’s the reason why I use a lot of contrasts in many different ways. Long-takes vs. Repeated, fixed wide-shots. The silence and slow rhythm vs. The agitation of their innerself. The busy surrounding vs. Their innerpeace. The sound of real modern life vs. The melody of old love songs. The cold color vs. The warmth of feelings. The endless sea vs. The airless house…With my first directed film, I am highly influenced by the Hong Kong director Wong Kar-Wai. I lượt thích the way he tells story and creates rhythm by using old famous songs, light xanh colour of the nights, and the smooth movements from the characters in his works. However, with The Way Station, I want to push those to the extreme. Growing up during the time period 1995-2000, I felt strongly about the change in values và relationships between humans at that time. At the present, the story of 20 years ago is repeating itself, khổng lồ a higher level & more complex. This is the perfect time to make The Way Station come true – the project I have been working on for the past ten years.